Per Me Reges Regnant .. Al Fernandino modo
La patrona de Sevilla es desde hace siglos es más que un icono devocional que transciende al cariño de los fieles que cada agosto regresan para rendirle culto o que durante el año forman un goteo constante de visitantes a la Capilla Real de la Catedral.
Es todo un tratado de imaginería tardomedieval que guarda consigo el enigma de la su sonrisa posterior a la Reconquista.
Sus orígenes que se remontan a los tiempos de las Cantigas de Santa María de Alfonso X y que son un perfecto ejemplo de la llegada del culto cristiano a esta ciudad en 1248 de la mano de su padre, el Rey San Fernando.
Con la marcha del Islam, Sevilla recibía a la Virgen con los rasgos góticos imperantes por aquel entonces en toda Europa pero sin escultores autóctonos que lo desarrollaran todavía. Como aseguró el profesor de Historia del Arte, Manuel Jesús Roldán, en un análisis del repartimiento de la ciudad permite comprobar que entre los primeros repobladores de la Sevilla cristiana de 1248 no hay ningún escultor, aunque sí aparecen los nombres del alarife, Pedro Ibáñez, del pintor Juan Pérez o del orfebre Juan Simón.Esto nos lleva a considerar que en un primer momento hubo un predominio de la pintura mural frente a la realización de nuevas imágenes escultóricas. La adaptación de la antigua mezquita mayor de la ciudad como templo cristiano sería un buen ejemplo de ello.
Aún así de la poca imaginería de entonces nos han llegado algunos ejemplos frente a aquellas pinturas murales del momento que fueron modificadas por modas en muchos casos,
Varias son las imágenes escultóricas de la Virgen datables a mediados del siglo XIII.
Entre estas tallas destacan la que se conocieron como
" fernandinas", que resistieron el paso del tiempo gracias a su devoción popular y que fueron recargadas y desmejoradas a veces con estéticas posteriores, sobre todo en los tiempos barrocos del XVII y XVIII con el añadido de coronas, bordados, abalorios , joyas, mantos o vestidos.
Estas tallas, en diferentes templos de la ciudad, algunas olvidadas en el tiempo, revivieron con la por el patronazgo de la Virgen de los Reyes sobre la Archidiócesis por el impulso del Cardenal Segura en 1946 y con la confirmación por el Papa Pío XII, como asegura el propio Roldán.
El catedrático de arte Hernández Díaz, impulsó con un reportaje gráfico el conocimiento de estas imágenes sin sus añadidos barrocos, siendo además el paso previo a la restauración que se realizó posteriormente de laVirgen de los Reyes en 1948.
El modelo del modelo bizantino creacin icono propio : La Virgen aparece entronizada siguiendo modelos bizantinos como el de la Panaguia Nikopoia, virgen en un trono caracterizada por el esquematismo y la simetría de la composición.
Hernández Díaz la relacionaba con el llamado grupo de Chartres :" Es un maniquí articulado de 1,76 m. diseñado para ser vestido y con un engranaje interior que le permitiría algún tipo de movimiento como la bendición de los fieles " asegura Roldán.
La devoción que siempre le rodeó estuvo cargada de leyendas, desde su intervención en la propia Reconquista hasta su misteriosa realización, se cuenta que deambulaba por la catedral de noche, al tener los zapatos roidos,... aunque yo lo achaco a los descarados ratones d la catedral,..
Esa es una de las multiples leyendas que acompañan a la imagen de
La Virgen de los Reyes anclada en el marco fernandino, su estudio muestra dificultades ya que el monasterio de monjas del cister no funcionaba con estabilidad hasta la década de 1250.
Esto hace dudar sobre su posible origen en una donación por parte del Rey Santo», añade Roldán.
Aunque no hay dudas sobre el origen posterior barroco, de la imagen del niño Jesús.
La imagen es dulce y portentosa, comunica con su enigmática sonrisa , con magnetismo como diría un cursi , pero que engancha y de que manera ... felicidades a las Reyes...
Texto de Juan Manuel Rodríguez , asesor de prensa y relaciones externas de la Asociación Tradiciones Sevillanas.
Foto de internet.
